Gracias a la inscripción situada en la parte inferior del lienzo, sabemos que el personaje representado es San Gualfardo, monje camaldulense. Oriundo de Alemania, llegó a Verona y guarnicionero de profesión. Debido a la llamada interior que recibió, quiso entregar su vida a Dios. Por ello, se apartó en soledad eremítica, como otros tantos hombres durante la Edad Media. Transcurridos veinte años, unos barqueros lo encontraron, obligándole a trasladarse de nuevo a Verona ya que presentaba un estado muy delicado de salud. Después de algún tiempo, pasó a la iglesia de la Santísima Trinidad, extramuros a la ciudad y de forma caritativa, por fin fue acogido por los monjes camaldulenses de San Salvador de Corterega en Verona, con los que permaneció hasta el momento de su fallecimiento. La composición nos muestra través de dos planos, estos dos episodios importantes en la vida del Santo. En el primero, al santo ermitaño en un momento de ayuno y oración. A su lado, depositados sobre el césped algunos de los elementos iconográficos. Destacando el paisaje que vemos tras él. En el segundo de los planos, observamos a uno de los monjes paseando, precisamente en ese instante previo a ser acogido, San Gualfardo y entrar en esta orden religiosa. Los paisajes y arquitecturas de Juan de la Corte, suelen llenarse de figuras menudas en los temas bíblicos o mitológicos. Este notable pintor flamenco, se formó en círculos manieristas, por lo que lo apreciamos en la forma de abordar el paisaje aunque con alguna nota fantasiosa mexclado con el clasicismo italiano. Se recoge una cierta influencia del pintor flamenco Paul Brill, en cuanto a la representación del paisaje, pero también en cuanto al manejo del color y el uso de los azules en su gama cromática.